曲目列表
专辑简介
*本专辑于2013年荣获第56届格莱美“最佳古典乐器独奏唱片”奖媒体评价：“打击乐阵列被捕捉得如此逼真。高潮惊心动魄，毫无疲劳感；音场宽广，令人赞叹。”——《MusicWeb International》2014年2月12日专辑简介：美国著名作曲家约翰·科里利亚诺（John Corigliano）对创作打击乐协奏曲持保留态度，但这一挑战却始终令他着迷。《咒术师（Conjurer）》是一部前所未有的打击乐协奏曲，音乐史上首位全职打击乐独奏家、曾获三届格莱美奖的打击乐大师伊芙琳·格兰妮（Evelyn Glennie）演奏出了奇妙与多变的音乐质地，奥尔巴尼交响乐团（Albany Symphony）则负责分享和发展这些主题。第二部作品《声乐（Vocalise）》运用了电子乐的方式来提高作品的表现力，逐渐将听众从单纯的声学体验引向放大和电子乐的弥漫，颇为有趣。作曲家简介：约翰·科里利亚诺（John Corigliano）生于1935年2月16日，是一位意大利裔美国作曲家。他所作的第一交响曲是为艾滋病人而作，歌剧《凡尔赛的幽灵》为大都会歌剧院100周年而作，其他著名作品还包括电影配乐《红提琴》以及衍生的一些作品，小提琴家李传韵曾演出过《红提琴》的段落。科里利亚诺风格独特，不落窠臼，充满现代性的同时也有浪漫主义音乐的感人力量，是美国当代古典音乐创作的旗手之一。艺术家简介：伊芙琳·格兰妮（Evelyn Glennie）1965年生于苏格兰，是音乐史上首位全职敲击乐独奏家。她曾与不同界别的乐人合作演出，如流行乐的比约、钢琴大师艾思、英皇合唱团和班卓琴手比拉·费里克等。伊芙琳·格兰妮灌录了二十五张个人唱片，其中两张荣获格莱美奖。她曾委约不少名家作曲，共创作了一百六十首敲击乐独奏作品。此外，伊芙琳曾经参与不少电视电台节目，包括《科技娱乐设计思想集（TED）》。伊芙琳·格兰妮对声音的独特看法，可见于名导演利达斯玛的电影《触摸声音》中。她亦是广受欢迎的教育家和演讲者，推动积极人生，透过声音治疗沟通媒介的角度探索世界。伊芙琳·格兰妮也涉猎其他创作活动，与柯德克公司合作，设计了一系列珠宝。伊芙琳亲撰的自传《良好感应》一纸风行。她荣获八十多项国际奖项，并因对音乐与教育贡献良多，先后获颁OBE与DBE勋衔。乐团简介：奥尔巴尼交响乐团（Albany Symphony）是一家地方性的、备受尊敬的音乐文化机构。乐团因其前卫的音乐会、录音项目以及为地区学校的创新教育提供支持而赢得了众多国家奖项。作为纽约州府都会区唯一的专业交响乐团，奥尔巴尼交响乐团丰富了社区文化，每年能吸引超过15万听众。奥尔巴尼交响乐团的音乐总监是美国著名指挥大师大卫·艾伦·米勒（David Alan Miller）。小伙子交尾老熟妇
专辑介绍：星外星唱片旗下“星外星古典”厂牌，联手旅英青年钢琴家孔嘉宁，推出专辑《贝多芬钢琴奏鸣曲——“月光”&“槌子键琴”》。本专辑收录了乐圣贝多芬的两部钢琴作品，包括著名的升c小调第十四钢琴奏鸣曲“月光”，及降B大调第二十九钢琴奏鸣曲“槌子键琴”。“月光奏鸣曲”创作于1801年，属于贝多芬成熟时期的作品。1801年时的贝多芬是一个悲喜交集的年份，这一年他与贵族少女朱丽埃塔·圭恰迪尼相恋，但同时也饱受失聪问题困扰，爱恋的幸福与病痛带来的郁闷是贝多芬这段时期最真实的精神写照。“月光”这个习惯称呼来源最可能是德国诗人雷尔施塔布，他形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。在这首作品的创作上，贝多芬试图在传统奏鸣曲框架上探索曲式发展的可能性，达到音乐性与技术性的完美结合。另一部降B大调第二十九钢琴奏鸣曲“槌子键琴”（OP.106），创作于1817-1819年之间，属于贝多芬晚期作品。对于这首作品，贝多芬给朋友的信中写道：“这首奏鸣曲是在多灾多难的环境下写出来的，要为面包而写作，这是多么辛酸的事啊……”，贫病交加之中，贝多芬创作了这首作品。“槌子键琴奏鸣曲”是贝多芬所有钢琴奏鸣曲当中难度最大，也是最复杂、严谨的作品。首先，这部作品区别于其他传统奏鸣曲作品的三乐章结构，采用了四乐章的结构，扩充了音乐规模；其次在创作上的复杂，尤其是最后的第四乐章是一首庞大的赋格曲，严谨且精致的对位手法让这个乐章变得相当庞大，因此这部规模既大又技巧要求高超的作品，成为每位钢琴家证明自己技术与音乐悟性的试金石。孔嘉宁的演奏风格博采众长，师从俄裔钢琴大师德米特里·阿列克谢夫时，学到了音乐诠释的整体性，其后成为傅聪先生的关门弟子，体会到用中式思维阐释西方音乐。他的演奏强调作品整体性，又在细微处凸显自己对音乐的独特理解。不仅钢琴家本身的精彩演绎，更有国家大剧院的鼎力支持和高水平的制作人监制，本专辑在中国国家大剧院录音棚中录制，由国家大剧院音频主管，音乐科技专业博士孙立驰先生录音监制，收音更采用DPA 4006-TL等专业录音话筒，拒绝失真，还原音乐透明的声音质量。表演者介绍：孔嘉宁，旅英青年钢琴家，著名钢琴家傅聪关门弟子，英国皇家音乐学院钢琴系唯一亚洲籍教授。孔嘉宁先后师从星海音乐学院著名教育家伍正文、麦美生、黄天东教授。在校期间曾先后在北京音乐厅、北京保利剧院、广州星海音乐厅、香港演艺学院和香港文化中心参加独奏和重奏演出。2004年，孔嘉宁再次获得全额奖学金进入世界最顶尖的音乐学府——伦敦皇家音乐学院（Royal College of Music）。在学习期间，他囊括了该学院所有奖项，并获得音乐学士和音乐硕士学位。2011年，他以专业第一名的成绩被学院授予博士学位（艺术家最高文凭），同时当选为皇家音乐学院米尔斯·威廉青年院士。在皇家音乐学院学习期间，孔嘉宁追随著名俄裔钢琴大师Dmitri Alexeev学习，并有幸接受了Maria Tipo、Dmitri Bashkirov、Peter Frankl、Alfredo Perl等大师的指导。自2009年以来，他还拜在旅居伦敦的传奇中国钢琴大师傅聪先生门下，成为大师最后一名弟子。他在国际赛场上取得一系列的奖项，其中最令人瞩目的是曾四次在高规格的国际音乐比赛世界联盟（World Federation of International Music Competitions）的成员比赛上进入决赛并获奖：2009年利兹国际钢琴比赛，2014年苏格兰国际比赛，2015年西班牙桑坦德国际钢琴比赛，以及2016年悉尼国际钢琴比赛。孔嘉宁获得的其它奖项包括2008年英国坦布里奇·威尔斯国际青年艺术家音乐比赛银奖，2009年全英音乐学院院际比赛德雷克·巴特勒奖，2013年5月比利时伊丽莎白皇后国际钢琴比赛半决赛奖，2013年9月意大利瓦赛西亚国际钢琴比赛金奖。孔嘉宁于2011年度起正式在母校普赛尔音乐学校任教，同时他还任教于皇家音乐学院预科部和在大学部担任助理教授，成为Alexeev教授的助教。2018年，他晋升为正教授，是英皇钢琴系最年轻的，也是唯一的亚洲籍教授。
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